Страсть к керамике: узнайте, как она связывает вас с землей

Катерина Рома

Лепка из глины, еда из блюд ручной работы или наслаждение произведением художника объединяет нас с землей и нашими корнями. Мы приглашаем вас испытать мирные и утешительные переживания.

Джульетта Ферст-унплэш

Очень мало что изменило способ создания предметов из глины от ремесленника, который обрабатывает бесформенную материю, чтобы превратить ее в красивые и прочные предметы.

Как и в древние времена, основным инструментом являются руки, которые начинают с того, что смешивают землю с водой, чтобы сделать ее однородным и податливым материалом. Они замешивают его в течение нескольких часов с ритмическими и повторяющимися движениями , не передавая свою силу и высокую температуру, до достижения идеальной пластичности.

Ощущение его текстуры, плотности и степени влажности позволяет узнать материал и представить результат на основе того же тактильного восприятия.

1. Сформируйте пластилин своими руками.

Многие люди обращаются к керамике только из-за гипнотического соблазна гончарного круга. Освоение этой техники требует длительного обучения, но приносит удовольствие с первого дня. Вы научитесь центрировать глину на тарелке и настраиваться на ее ощущения.

Для создания жизненно важного произведения, которое выражает и пробуждает чувствительность, важно намерение - визуализация. И у нас также есть широкий спектр средств: простейшее защипывание , но также и опорожнение , чуррос или тарелки .

В руках огня

Керамика - это искусство земли, но также и искусство огня: необходимое условие для изготовления прочных предметов. Долгие часы в духовке преображают свойства глины и придают ей характер, часто с непредсказуемыми результатами.

Следовательно, вы должны быть готовы принять неожиданное, освободиться от ожиданий и расширить свой взгляд, чтобы увидеть в произведении не только то, чего вы хотели достичь, но и результат жизнеспособности элементов .

3 рекомендуемых места для изучения керамики

Вот три предложения, чтобы испытать острые ощущения от погружения рук в глину и открытия искусства керамики.

Taller-Escola Ceràmica Ramon Fort. В своей мастерской в Ллерсе (Жирона) Рамон Форт с 1988 года передает опыт керамики на курсах для всех уровней. В школе есть общежития для учеников, которые, как и при более традиционном обучении, делятся опытом обучения с настоящим учителем под одной крышей.
EsceramicBisbal. Благодаря 40-летнему опыту работы школа La Bisbal d'Empordà (Жирона) в настоящее время является эталоном керамики в нашей стране. Центр, который объединяет великих профессионалов, чтобы
обучать качественному керамическому искусству всех, кто интересуется и хочет учиться. Он также предлагает курсы по другим художественным дисциплинам с такой же строгостью.
Школа керамики Монклоа . Чтобы погрузиться в это искусство, Школа керамики Монклоа (Мадрид) предлагает бесплатные мастер-классы по творчеству, монографии и обучение для более беспокойных духов. Окруженный красивым парком дель Оэсте, он граничит с художественной школой Франсиско Алькантара с курсами среднего и высшего образования.

2. Поддержка ремесленной керамики

В рукотворных объектах , ручные разработано, ручные чувства обязательно передать , что создали еще одну сенсацию в серии, переполненная и безличный. В чем твой секрет? Наверное, они рассказывают историю, потому что родились из рук и намерений, и они собирают традиции народа.

Это жизненно важные объекты, которые имеют выражение вне контуров массовой культуры, что позволяет нам сделать паузу на несколько секунд, чтобы рассмотреть их. Они обеспечивают передышку от суеты, момент близости с самой землей. Производство керамики имеет медленный и терпеливый ритм , оно не допускает поспешности или навязывания, и, вероятно, именно это и передается за столом: это призыв к экономии при каждом приеме пищи, чтобы придать ему то значение, которого оно заслуживает.

В условиях крупномасштабного производства утилитарная керамика ручной работы выжила в нашем обществе благодаря любви ремесленников, которые продолжают работать, как и сотни лет назад, без каких-либо заметных изменений. В своих мастерских они создают ограниченные серии, при необходимости настраивая их, чтобы вы могли наслаждаться эксклюзивными изделиями с добавленной стоимостью.

Работа мастера с глиной

По своей природе глина не допускает твердых кусков : в духовке она трескается или взрывается. Всегда вогнутые формы, в дизайне утилитарной керамики центром внимания является пустота, создание полезного пространства, которое функционирует как контейнер.

Достижение гармонии означает объединение обоих элементов - контейнера и пустоты - для создания функционального контейнера, который также красив, интимен и приятен на ощупь. Мастер создает размышления о внутреннем пространстве, а также о форме, которую он охватывает и открывает .

Глина - это материал, но, как это ни парадоксально, полезность обеспечивается вакуумом. В стихотворении № 11 «Дао-дэ-цзин» говорится: «Из глины лепят сосуды, и именно их пустое пространство делает их полезными (…) и позволяет жить в доме».

Так забытая на долгие годы, омраченная ажиотажем, технологиями, промышленностью … керамика символизирует эту связь с землей, которую наше пост-потребительское общество заново открывает сегодня: жизнь с меньшим количеством предметов , хотя и прочных, близких, которые с возрастом приобретают красоту и глубину, и с кем установлена личная связь. Это самый привлекательный аспект строгой экономии.

Неравномерность тарелок и мисок ручной работы на столе - это отражение самой жизни: она напоминает нам, что, несмотря на то, что все они похожи, каждое существо отличается, но имеет свой характер, отдаляющий нас от холодного невыразительного совершенства. И именно чаша, эта суровая форма, источник всех примитивных форм, имеет наиболее трансцендентную ценность для включения пустоты и воспроизведения жестов рук, принимающих пищу вместе.

3 художника, работающие с глиной вручную

В настоящее время есть мастера, которые продолжают работать с утилитарной керамикой, хотя и играют с новыми элементами. Приглашаем вас открыть для себя:

Лола Ривьер . Простота может быть элегантной, а прочность - тонкой. Lola Riviere вдохновлена древними культурами, в изделиях с текстурами, близкими к природе, отмеченными течением времени, с простыми и размытыми формами. Его поиск - это путь между душой повседневности и ее превращением в керамическое изделие.
Ивет Базако. Четкие линии, однотонный цвет и современный дизайн для небольших производств. Ivet Bazaco персонализирует столы престижных ресторанов, предлагая ограниченную серию полностью ручной работы.
Катерина Рома. Катерина Рома, автор этой статьи, работает с глиной как раньше. Следуя японской традиции , она лепит из глины, которую собирает в горах, максимально сохраняя ее первоначальный характер, чтобы получить уникальные и жизненно важные средства выражения. Его работы имеют один из величайших экспонатов в поэтических чашах, которые включают хайку, трехстрочные японские стихи.

3. Японский фарфор и керамика.

Утилитарная по определению, японская керамика - главное искусство японцев . Его внутренняя красота настолько велика, что в каждое время года есть свои изделия: свежий белый фарфор для летних месяцев и толстые, грубые и теплые изделия, которые согревают еду холодной зимой.

Это уникальные предметы, представленные в виде чаш, чайников, чашек, кувшинов, палочек для еды … Изготовленные вручную, они тщательно подбираются, чтобы сбалансировать и дополнить цвета и текстуры еды. Нет ничего подобного.

Японская керамика основана на простоте

Грубая, грубая, асимметричная … с эстетической концепцией, основанной на природе , керамика страны восходящего солнца говорит об изменчивой, незавершенной, строгой красоте.

Естественная простота - одна из преобладающих ценностей японского идеала и эстетики, а из-за своих простых и гармоничных форм, скромности материала и тесной связи с землей керамика является одним из видов искусства, в котором она наиболее выражена. сила : самое главное - это дух каждого предмета, а не качества, которыми его облачает разум.

Обладая заметной тактильной ценностью, это красота, которая избегает очевидного и способствует простому созерцанию, осознанию настоящего момента, в котором мы живем, и внутреннему спокойствию. Все в чайнике.

Чаша для чайной церемонии, типичный японский предмет интерьера, может иметь неоценимое значение. Часто деформированные, грубые и темные по цвету, они являются произведениями искусства, потому что выражают жизненную силу и духовность, как если бы они были рождены самой природой.

Керамист не ищет красоты в себе, но это следствие, почти случайность; Его цель - передача культурных и философских ценностей, которые должны быть безмолвно выражены в чаване и которые смакуются чаем во время церемонии.

Чайная церемония

Японская керамика тесно связана с чайной церемонией, которая понимается как способ достижения созерцательного состояния .

Кацу Кикучи - гончар, известный своими изделиями в корейском стиле, созданными для чайного обряда. Его карьера началась в Испании, и его работы источают шизе (естественность), кансо (строгость) и сэйяку (безмятежность) - качества дзен-буддизма, которые повлияли на это искусство.

Кинцуги: красота шрамов

В Японии трещина, выемка или деформация керамического изделия могут быть дополнительным преимуществом для размышлений и медитации .

Разбитый горшок не нужно выбрасывать: кинцуги восстанавливает свою функцию и увеличивает ценность. Точно так же, как превратности жизни могут положительно преобразить человека, керамическое изделие, не скрывающее превратностей времени, может стать еще красивее.

По этой причине, параллельно с эстетической концепцией чайной церемонии, в Японии развивалось искусство реставрации . Согласно этой философии, вторая жизнь является частью цикла реинкарнаций дзен-буддизма , передавая в то же время чувство разрыва и непрерывности, хрупкости и сопротивления, смерти и возрождения.

3 японских ремесленных проекта

Понимание японской культуры - вызов для западного человека. Знание этого через ремесла приближает нас к нему:

Азия Дом. Центр распространения восточной культуры с офисами в Мадриде и Барселоне. Он предлагает семинары и мероприятия по японской керамике , икебане или чайной церемонии , а также курсы по языку и другим аспектам их культуры. Неизбежный ориентир для любителей Востока.
Мастерская Мотоко Араки. Маленькая мастерская, спрятанная в переулках старого города Барселоны. В нем вы можете узнать у этого японского художника, живущего в Испании, традиционную керамику , передавая ее концептуальный мир.
Арт-Сегодня. Техника Рака является одним из самых красочных и непредсказуемых, результата теплового шока раскаленной керамики. В Arte Hoy (Мадрид) они предлагают возможность впервые испытать это.